“Batman v. Superman: Dawn of Justice” (2016)

batman_v__superman__dawn_of_justice_poster_3_by_jonesyd1129-d8s0mwwSi Christopher Nolan se antojaba a veces algo pretencioso y desmedido en las formas, al menos tenía muñeca de sobra para hacer lo que hacía. Esta vuelta, infelizmente, no me creí el cuento. Éso, éso sólo, ya era terrible. De movida me entregué a la tortura de saberla distante, ajena; desplazado de ese disparate que algunos, unos cuantos, se empeñaban en festejar con alborozo. Entonces empecé a pensar qué tanto mejor (o peor. Depende) sería que algún fulano se pintara por la pantalla para partirle una botella en la sabiola al perro de Zack Snyder y decirle que no, que no podía ser…; semejante barbaridad, ¿a vos te parece? ¡Qué suplicio por favor! La excesiva pompa y mas excesiva solemnidad eran estiletazos estridentes. Yo estaba tenso sin poder dar crédito a mis ojos: tantas macanas juntas en una película era un desatino.

(El blog es en esencia recomendaciones más o menos escuetas de tal o cual obra, pongamos por caso. Pese a todo,  me tomo la libertad de extenderme algo más de los 140 caracteres que tiene por regla)

Zack Snyder (el director del bodrio este) apila escenas (por capricho o vaya uno a saber qué), inyectando artificiosidad y regodéandose en la estilización absurda de los que no tienen la más remota idea de qué trata esta profesión. La cosa lo atropella a uno, de tal modo que es bravo, difícil, poner atención, pensar, sentir algo. La verdad la verdad, es insufrible. ¿Las actuaciones? Apenas, unas pocas, decentes.

‘Batman v. Superman: The Dawn of Justice’ fue una desilusión terrible, es claro. Así que, si usted gusta de este tipo de cine (mejor: si usted gusta del cine y además le son afines estos personajes) espere el DVD. Eso sí, arrepiéntase de no haber ido a deleitarse con “Mad Max: Fury Road”, que pese a la grandilocuencia evidente, le sobra cine como para enloquecerlo sin modestias ni dilaciones; con gloria.

CINE | “Una giornata particolare” (1977)

A propósito de la muerte de Ettore Scola, acá, en nuestra casa, hemos resuelto llenarnos los ojos y el alma también con esta película maravillosa, simplista y sobria en la superficie pero generoso en contenido. Bah, Scola eludiendo dilaciones innecesarias, maquillajes, prodigiosos efectos especiales y más prodigiosos escenarios; sólo Loren y Mastroianni, embelesados; dando la vida. Nada menos.

Eventos | Stratos Fest y Fundación Mercedes Sosa  

Stratos festBuenos Aires nocturno tiene ese no sé que… y a veces te pasa que de casualidad leés alguna data en facebook, picás y caés, por ejemplo, en el patio de lo que parece haber sido un antiguo convento, rodeado de cúpulas bien a lo San Telmo, a metros de una Liliana Herrero que canta relajada y rodeada de velas y gente en el piso (no más de 40 personas) junto a un guitarrista, bajo una noche fresca de otoño.

Con un pintor en  vivo y la alegría de Alerta Pachuca y Churupaca, la noche cerró al baile loco y como broche, lluvia y clausura del Gobierno de la ciudad.

La magia de estas callecitas!Fundacion Mercedes Sosas

Organizó |  Stratos Fest (Organización de Eventos Culturales) https://www.facebook.com/events/1576863912555715/

Lugar | Fundación Mercedes Sosa | http://www.mercedessosa.org

Teatro | Madama Butterfly en el Colón

Música: Maria Callas – Un bel di vedremo*

http://youtu.be/c-r2vu4t9-g 

Madama-Butterfly-logo-728x408

Madama Butterfly es una ópera de Puccini inspirada en el cuento homónimo de John Luther Long y dramatizada por David Belasco. Es una historia de amor y desamor; de encuentro y desencuentro entre dos culturas: la norteamericana, representada por su protagonista, Pinkerton, un oficial de la armada y la japonesa quinceañera Cio-Cio-San, “Butterfly”. Es la dramática historia que surge del contacto entre oriente y occidente, pero también entre lo viril y lo femenino, entre lo poderoso y lo frágil, lo majestuoso y lo natural.

La relación entre ambas partes está teñida por cierta prepotencia. Curioso que uno se encuentra, cuando va al Colón casi por primera vez -casi un extranjero en su propia tierra- con esa misma palabra, interpretada en la actitud del mismísimo público bieneducado que espera ser atravesado por la sutileza del arte.

 

*”Un bel dì vedremo” es el aria más famosa de la la ópera “Madama Butterfly”, donde la protagonista expresa a su su criadala esperanza de que su marido regrese:

Un bello día veremos
Levantarse un hilo de humo
en el extremo confín del mar.
Y después aparece la nave.
la nave es blanca.
Entra en el puerto, truena su saludo.
¿Ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no voy a su encuentro, yo no.
Me ire a la cima de la colina, y esperaré
y espero, mucho tiempo.
Pero la larga espera no me pesa
Y, salido de entre la multitud de la ciudad,
un hombre, un pequeño punto,
sube por la colina.
¿Quién será?, ¿quién será?
Y cuando esté aquí,
¿qué dirá?, ¿qué dirá?
Llamará: – Butterfly- desde la distancia;
yo sin responder.
Estaré escondida.
Un poco por broma,
y un poco, por no morir
nada más por vernos.
Y él, el apenado,
llamará, llamará;
“Mujercita, fragancia de verbena”,
los nombres que solía llamarme, al llegar a mi.
Todo esto sucederá,
te lo prometo.
Ahuyenta tus temores,
¡Yo con segura fe,… Lo espero!”
 

Dirección musical: Ira Levin

Dirección de escena: Hugo De Ana

Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Hugo De Ana

Reparto: Cio Cio San: Patricia Racette / Pinkerton: James Valenti / Suzuki: Guadalupe Barrientos / Sharpless: Leonardo López Linares/ Goro: Sergio Spina

Libros+Música | “La náusea”, de Sartre y “Algún día de éstos”

Escribe: Klaub

 

Algún día de estos.

 

PORTADA_LA_NAUSEAEste es el tema que el protagonista de “La náusea” de Sartre (que sabe que “Si te mirás mucho tiempo en el espejo verás un mono”), le pide a Madeleine girar al fonógrafo del bar donde deposita su humanidad  pensando que los cafés son su único refugio, llenos de gente y bien iluminados. Los que en la siesta quedan desiertos de parroquianos y por las noches son mucho más. “Son navíos, estrellas o grandes ojos blancos”.

“Some of These Days” apareció en 1910, manteníendose en primera posición en 1926. Así se convirtió en un clásico del jazz, versionado por Louis Armstrong o Ella Fitzgerald. La canción habla de una pena en el corazón que nos quita las ganas de hacer hasta lo más pequeño, como le pasa a Antoine, “un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo” (*), cuya existencia acaba en cada latido.

 

 (*) Céline, “L´Eglise”

 ella fitzgerald

 http://youtu.be/6uaQui2pEgc
Algún día de éstos vas a echarme de menos 
Algún día de éstos vas a estar tan solo
extrañarás demasiado mis besos y abrazos
te arrepentirás cuando este lejos de ti
Ahora vas a estar solo sólo para mí sólo
Porque sabes que tu tienes tu manera
y cuando me dejes vas a llorar conmigo
Vas a extrañarme algún día de éstos
(Ahora vas a estar solo) sí estarás solo (sólo para mí solamente) sólo para mí sólo
(Porque tu sabes cariño) si tu sabes cariño (que tienes tu manera) Si tenías tu camino
Porque cuando me dejes Oh, sabes que vas a llorar conmigo
me vas a extrañar uno de estos dias
(Vas a extrañar) vas a extrañarme algún día de éstos.

Teatro – Desencajados. Filosofía+Música

desencajados1

“Un diálogo puede ser sólo el pendular de dos formatos que se sostienen en lo suyo, o por el contrario se puede apostar por la contaminación, la intervención y sobre todo el desencaje. Hay algo que no encaja en el intento de comulgar filosofía y música. Este espectáculo es la expresión de esta diferencia”.

 

Cuando te quedás días pensando en eso que viste, es porque algo pasó. Es que de Desencajados no podés salir igual que como entraste. Te quedan resonando las palabras, las preguntas, las incertezas que plantea Darío Sztajnszrajber intercaladas con la poesía de Silvio Rodríguez, Spinetta o Fandermole de la mano de la dulcísima voz de Lucrecia Pinto, acompañada de guitarra (Guillermo Martel), bajo (Juan Finger) y percusión (Lucas Wilders), con nuevas y bien logradas versiones de conocidos temas y no tanto.

Es que no sólo uno sale distinto a cómo entró, sino que sale un poco mejor.

 

Video: www.youtube.com/watch?v=V8xlxYOt3MM

 

desencajados2

Lugar: ND Ateneo, Paraguay 918 – tel. 4328-2888

Boletería: Lunes a Sab. De 12 a 20 hs.

Web: http://ndteatro.com.ar/desencajados/

Facebook: http://www.facebook.com/obradesencajados

Entradas: $ 120/180

 

TEATRO | Las boludas

Escribe: Claudio Fernández

Las Boludas

Las Boludas 

Obra teatral de dos actores que interpretan a tres parejas: un policía y su amante en la actualidad, una joven judía y su torturador en la época de la Dictadura, y un cazador y una bella joven de principios del siglo XX.

A primera vista un drama violento, amoroso, sexual. Pero es mucho más que eso, subyace el juego entre el poder y la supervivencia.

Nace del libro “sobre sus párpados abiertos caminaba una mosca” (Dalmiro Saénz)

 

Ficha técnico artística

Autoría:Dalmiro Sáenz

Actúan:Iamna ChediAlejandro de Gasperi

Voz en Off:Axel Chedi Mobahied

Video:Sebastián Romero

Sonido:Manuel GildengersJuan Patricio Ponce

Diseño gráfico:Jenny Van Lerberghe

Puesta en escena y dirección general:Florencia Goldstein

Web: https://www.facebook.com/lasboludasteatro

Cine | “La grande bellezza”

Escribe: klaub

grabdebelezza

Película con contornos proustianos. Comienza citando a Céline: “Viajar es útil, ejercita la imaginación. Todo lo demás es desilusión y fatiga… Es…nada más que una historia ficticia. … cualquier puede hacer (lo)…. Basta cerrar los ojos.” Y cierra con imágenes de su obra reemplazando el Tíber por el Sena.

Ambos escritores confluyen en las contradicciones que encarna Gambardella, contrastando la Roma antigua con la del mundo egocéntrico, superficial, fugaz, snob y sinsentido que rodea al protagonista: la pequeña belleza.
Superando la estética acompañada de excelente música, guion inteligente y cámara llevarán a emprender el recorrido, buceando en dicha dualidad para unirse así con la ética.

Sujeto a la mirada del espectador, como en el ilusionismo, finalmente ¡es todo un truco!

 

 

Título | La grande bellezza (Italia/2013)la gran belleza

Dirección | Paolo Sorrentino

Link  trailer | http://www.youtube.com/watch?v=wJ4W4KW1iXc

 

Paseos | Espacios revelados

_MG_2592

Con un nombre un tanto ambigüo y una idea no del todo clara cuando se la recorre, es una nueva propuesta del Gobierno de la Ciudad que combina arte y espacios urbanos (como edificios históricos, museos o murales públicos).

Lo cierto es que me enteré un poco tarde y llegué a último momento (cerró el 6/4), y en ese estado de desorientación y falta de tiempo, cuestiones como la poca información se hacen evidentes. No encontré, por ejemplo, información de los artistas ni de los edificios que visitaba. Sí se consigue en la web del evento el detalle de los lugares para visitar y mapas para ubicarlos.

Conclusión: festejo la idea, espero que se amplíe y mejore, y sugiero estar atentos para pasar a chusmear en una próxima edición (si la hay). Eso sí, vayan con tiempo y mente abierta!

 

 

Nombre | Espacios Revelados

Lugar | Ciudad de Buenos Aires, Microcentro y Zona Sur

Web | http://www.espaciosrevelados.com/

Entrada gratuita                                                                                                                                                _MG_2586_MG_2582

 

Ferias | de Consumo Responsable

Feria Consumo Responsable

Desde junio de 2013, Diagonal Sur a metros de Plaza de Mayo se corta para dar lugar a esta feria que tiene como objetivo “promover la sustentabilidad y el consumo responsable, además de ser un espacio de concientización y difusión de distintas temáticas ambientales que nos afectan, para la generación de conciencia ambiental en la ciudad de Buenos Aires”.

Nos son muchos los puestos todavía pero sí ofrecen diversidad de productos (desde juguetes, ropa, accesorios hasta, por ejemplo, herramientas para cortar botellas para reutilizarlas o dispositivos para sembrar semillas en casa y composteras), y todos con un objetivo común, regido por el paradigma  del desarrollo sostenible.

Además de los puestos (en los que no se vende comida), hay espectáculos de música y charlas.

Nombre | Feria del Consumo Responsable

Fecha | La feria funciona todos los domingos.
Horario |  Luz solar – 11 a 18hs (invierno), 10 a 19hs (verano)

Dirección |  Av. Pte Julio A. Roca (Diagonal Sur) 500, entre Bolivar y Perú (los días de “Buenos Aires Celebra” se muda a Av. de Mayo 700, entre Chacabuco y Piedras). Buenos Aires, Argentina.

Facebook | https://www.facebook.com/FeriaDeConsumoResponsable

Contacto |  feriadeconsumoresponsable@gmail.com

IMG_5243

Festivales | Buenos Aires Jazz 2013

El jazz vuelve a inundar las callecitas de Buenos Aires con una nueva edición del Festival del Buenos Aires Jazz.

BsAs Jazz 2013

Con músicos de diversos países y en diferentes sedes (que van desde bares privados hasta parques y centros culturales), también ofrece variedad de costos: desde los $ 80 hasta propuestas gratuitas.

En particular, fui al auditorio del Parque Centenario (entrada gratuita): repleto de gente y un muy buen sonido, sumado a la excelencia de Frank Carlberg Trío con Pepi Taveira & Jerónimo Carmona.  Antes de ingresar al auditorio, para entrar en clima, una pista improvisada con gente que se animaba a unos pasos de jazz. All jazz.

Información | http://festivales.buenosaires.gob.ar/jazz

Fecha  | 20 al 25 de noviembre

Literatura | “Mondo Bolaño”

Escribe: klaub

Roberto Bolaño

Entrar de lleno a Bolaño por “Los Detectives Salvajes” es un abuso, como lo dice él en un reportaje en “Off the Record”, programa NO apoyado por el Ministerio de Educación de Chile.

Rompiendo la unanimidad, quien se atreve trasciende sus tapas, páginas, personajes, lugares, tiempos o cualquier orden previo.

De un capítulo, surge el breve “Amuleto”. Es lo que “La literatura nazi en América” a “Estrella distante” o el Estado de Sonora de “Los detectives…”a “El gusano” de “Llamadas telefónicas”. Un cuento de “Llamadas…”, es la cara buena de “La literatura…”. Lima y Belano de “Los detectives…” aparecen en “Detectives” como Romero en un discurso sobre la casualidad en la ciudad del Gusano.

 Traspasando su propia existencia, “2666” nace de una frase del final de “Los detectives…”…

 Recorrer su mundo y transpirarlo hasta sentir qué es verdaderamente cantar “¡Mancha!”. 

Ciclos| La Juntada de Poesía de APOA

La Asociación de Poetas Argentinos realiza desde hace varios años un ciclo anual con poetas menores de 30 años de todo el país, con el objetivo de conocer y dar a conocer a los jóvenes escritores de las nuevas generaciones. Treinta poetas en tres días de lecturas en la Legislatura porteña, bares y escuelas. Una experiencia única para los poetas, y una posibilidad genial de escuchar las nuevas poéticas y conocer a sus autores.

Fecha y Hora: Lunes 30 de Septiembre, Martes 1 y Miércoles 2 de Octubre, comienza a las 17.30 hs (2 tandas de lectura cada día)
Lugar: Biblioteca de la Legislatura Porteña, Perú 160, CABA.
Organiza: La Juntada de APOA
Evento en FB

Para ver el programa bajen a su compu esta imagen:

Image

Cine | “César debe morir”

Cesar debe morir IV

Excelente película de los hermanos Taviani, en la que se representa la obra de teatro de Shakespeare “Julio César” en una cárcel de alta seguridad en la periferia de Roma.

En marcada en escenas a color de la representación de los presos en un teatro, la película transcurre dentro de los muros de la prisión que se convierten en locación perfecta para mostrar desde el casting para la selección de los actores-presos hasta sus ensayos, de la mano de una impecable fotografía blanco y negro.

Así, la puesta del “teatro dentro del cine” sirve para desarrollar tanto las relaciones entre los presos como las relaciones de los presos con los roles que le son asignados, que tienen que ver con la violencia, la traición y la muerte.

Ficha técnica

Nombre | Cesare deve morire, Italia/2012

Dirección y guion | Paolo y Vittorio Taviani / Dirección de escena y colaboración en el guión: Favio Cavalli / Fotografía: Simone Zampagni / Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia / Elenco:Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vittorio Parrella, Rosario Majorana

Duración | 76 minutos

Trailer | http://youtu.be/rZCKY1ysPN8

Cesar debe morir Ii

Lugares | Templo hindú en Belgrano

Escribe: klaub

OM fue el sonido del comienzo y define presente, pasado y futuro.

Impuesto el budismo en occidente, el 70% de la población en India sin embargo es hinduista, proponiéndose unir el alma de una estrella, un microbio o un ser humano con el espíritu cósmico de Brahma.

Esta es la finalidad de la meditación.

Acercando el hinduismo a una casona de Belgrano, la experiencia es única y gratuita entrando un domingo de 12 a 14 por el patio, descalzarse ante el Templo, cantar o escuchar mantras y el Baghavat Guita, o compartir por una módica suma el almuerzo ofrecido por devotos que reciben a los curiosos con sonrisas y corazón abierto.

Epifanías o presagios, si cuando te vas te mira un ciego, te cruza un sabio, o destellan luces y colores, dejalo suceder: eso es Krishna.

Namasté.


Dirección | Templo Ciudad de la Paz 394. CABA, Argentina.

Namaste

Lugares | “Almacén y Bar”

Escribe:  klaub

almacen y bar

Retazo de arrabal porteño resistido al modernismo, en la esquina de Solís y Cochabamba se erige como otrora el viejo “Almacén y Bar”. Contrastando con el entorno y presidido por un magnum Veuve Clicquot, entre hormas de quesos y fiambres del mostrador, espera el saloncito con mesas de impecables manteles blancos y copas de vino que claman ser devoradas. Las picadas, son el golpe certero. Sobresaliendo el Carcarañá como primer queso elaborado en Argentina, también se puede ir a tomar algo o a comprar para llevar.

Recomendable entrar por las Avenidas San Juan o Entre Ríos hasta ser recibidos por su dueño, el japonés“Kochi”, quien cuenta historias mientras sirve y cobra sólo en efectivo.

Experiencia báquica digna de trasponer todo tipo de límites, y dejarse llevar por la exploración citadina y los sabores que solo tiene este japonés dantesco.

Dirección | Cochabamba 1701, San Terlmo, C. A. Buenos Aires, Argentina

Tel: 4304-4841

Evento| Peña “La resentida”

peña la resentida 2

A veces te pasa que te llevan a un lugar que no sabiás ni siquiera que existía… y resulta que había todo un mundo ahí que vive y crece y no lo podés creer.

Cuando vas llegando de noche, cruzando las vías del tren, y te acercás al antiguo galpón recuperado (la “Estación de los deseos”), admito que la primera vez te preguntas ¿qué hago por acá a estas horas?. Pero entrás y es un centro cultural lleno de vida y movimiento. Escuchás los ritmos norteños a cargo de los más diversos artistas y ves como ese galpón está repleto de bailarines de chacarera y zamba y, en una de esas, hasta ves bailar comparsas de carnaval.

Una verdadera fiesta folcklórica que vale la pena visitar, los últimos sábados de cada mes.

 peña la resentida

Nombre | La resentida – peña

Fecha | último sábado de cada mes

Lugar |  Estación de los deseos – Bacacay 1600 a 100 metros de Donato Álvarez, Playa de Cargas, Caballito – C. A. Buenos Aires.

Entrada | $ 40  / después de la 1 hs $ 25

Contacto | laresentida@gmail.com  – tel: 15-6592-6306

Web | http://www.laresentida.com.ar/    y el Centro Cultural: http://estaciondelosdeseos.blogspot.com.ar/

Exposición | La obra de los hermanos Ortiz Echagüe

pintura

“La Luz, el Color y la Palabra” La obra de los hermanos Ortiz Echagüe

No sólo vale la pena conocer y visitar el Palacio Noel – Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (MIFB), que reabre sus puertas tras trabajos de remodelación y mantenimiento, sino que además su reapertura se lleva a cabo con la muestra de fotografía, pintura y escritos de los hermanos José, Antonio y Fernando Ortiz Echagüe.

Se exponen 40 y dibujos de Antonio (“uno de los mejores pinceles modernistas españoles”), de gran belleza, tamaño y colorido; escritos, cartas y fotografías de Fernando (periodista y corresponsal del Diario “La Nación”) y 36 fotografías de José (“el más importante de los fotógrafos de España en la primera mitad del siglo XX”), llamativas por la particular técnica de Fresson (Carbondir), además de lo exótico de sus paisajes y personajes.

Fecha | Del 30 de julio al 29 de septiembre.

Lugar | Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (MIFB), Suipacha 1422, C. A. de Buenos Aires, Argentina

Horario | Martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.  Lunes cerrado.

Entrada | General: $5. Miércoles y jueves gratis.

Jose Ortiz Echagüe norte_africa-621x311

Muestra de arte| 10 artistas En Obra

Image

“En Obra” es una muestra de arte colectiva que expone y da a conocer la obra de 10 artistas, alumnos del maestro Juan Doffo. Aunque comparten maestro y espacio, cada uno muestra las particularidades de sus búsquedas y estilo. “Los artistas no son una obra ni un cuadro, son un pensamiento en el tiempo” explica Doffo.

La muestra nos lleva por “obras que obran y obras que sobran”, que estamos todo el tiempo “construyendo, destruyendo, construyendo… (…) en constante movimiento contra la voluntad de estar quieto y en permanente desafío por apropiarse de un lugar”.

Dónde y cuándo: Mercedes 3888 (subsuelo), Villa Devoto, CABA. Martes 30/07, 19hs

Artistas: Santiago Carlomagno – Mariano Castiñeyras – Mayra Heras – Gustavo Losa – Agustina Mazzocco – Sergio Mizraji – Milagros Pini – Andrea Pizzolato – Violeta Urrutia – Elisabeth Verdugo

 Más información: http://arteenobra.wix.com/arte#!gacetilla/c240r

Fotografía web| Facundo Santana y el surbano

Image
Desolación. Urbe. Cielos abiertos. Cemento encerrado. Lo mínimo. Un viento frío. El encuadre desencajado. Lugares del sur. Mínimagente
Eso nos traen las fotos de Facundo Santana en su tumblr “Click!

Y como está en Ushuaia y no podemos ir a ver sus fotografías en una salida rápida, la red nos facilita una recorrida discreta por el paisaje más al sur en los ojos y cámara de Facundo. Unos minutos de interiominimalismo frente a las imágenes, recorriendo las secciones que encierran juegos de palabras: surbano, nochesur, iphonography (fotos tomadas con un IPhone), Minimagente, 35 minutos, Costa 53.

Te invito a recorrer las fotos en :

Web: http://fsfphoto.tumblr.com/

Facebook: https://www.facebook.com/FSFphoto

Image

Cine | “El nombre”, comedia belgofrancesa

 

el-nombre-le-prenom-2-620x263Pareciera que para mantener las relaciones humanas –hasta las más cercanas y profundas-, a veces son necesarios secretos y silencios. El hombre no puede decirlo todo, o  al menos no lo hace.

En torno a esto ronda principalmente la divertida comedia belgofrancesa en la que un grupo de amigos  (en sus cuarentas) se juntan en la casa de un matrimonio de este grupo. Mientras esperan la llegada de la novia de uno de ellos (embarazada), comienzan a hablar sobre el nombre del futuro bebé. La revelación del nombre elegido –bromas y argumentos de por medio-, lleva a una discusión que termina sacando a la luz “trapitos al sol” de cada personaje.

Diágolos ágiles hacen que la película muestre a través del humor, ésta y otras particularidades universales de las relaciones entre seres humanos, en situaciones cotidianas. 


Ficha técnica

Título original: Le prénom.

Dirección:  Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière.

Países: Francia y Bélgica.

Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Comedia.

Interpretación: Patrick Bruel  (Vincent), Valérie Benguigui (Élisabeth), Charles Berling (Pierre), Judith El Zein (Anna), Guillaume de Tonquedec (Claude), Françoise Fabian (Françoise). Guion: Matthieu Delaporte.

Avance: ver aquí

Eventos – Música | El Duende Cardozo, de Purma a la ciudad

El Duende Cardozo  trae “una cuota de Purma a la ciudad”, leí por ahí.

Es que el Duende con su música y sus músicos llenan de magia y alegría las noches jujeñas de Purmamarca en la peña “Entre amigos”. Desde zambas y chacareras bien interpretadas hasta algunos temas de rock a los que el Duende va conduciendo con un carisma y una sencillez muy propias de nuestro norte, viene de visita, cada tanto, a Buenos Aires.

Así, en un club del barrio de Villa Crespo, la música honda y alegre, los instrumentos andinos, y el público que no puede evitar bailar, se recrea por unas horas esa magia de Purma, en Capital.

Un link | http://youtu.be/-TQyLXdNsc0

Contacto | https://www.facebook.com/duende.cardozo

duende

“Carpa quemada: El circo del Centenario”

432181_425017400939167_181077320_n

¿Quién cuenta la historia?, ¿Quién puede contarla?, ¿Hay una sola manera de hacerlo?, ¿Hay solo una voz que pueda hacerse cargo del relato de quienes somos, de dónde venimos y cómo nos hemos construido como sujetos de la historia? Parece que no, en el barrio de la Boca, hace más de veinte años los vecinos de Catalinas reconstruyen comunitariamente el tejido de nuestra historia y nos las cuentan sobre los tablones del teatro.

Una mirada que recupera la voz y la experiencia popular para mostrarnos cómo se forjó nuestro pasado comenzando por nuestro primer centenario. Queda hecha la invitación para ver una obra que nos deja pensando  y nos permite conocer que hay otros  relatos y maneras de narrar.

Todos los Viernes y Sábados a las 22hs.

Grupo de teatro Catalinas Sur

Entrada General: $60.-

Benito Pérez Galdós 93. La Boca

Contacto: 4307-1097. Boletería: 4300-5707 

 

Lugares | Paseo con Luna

Reserva ecologica

Existe un lugar donde es fácil perder el ritmo vorágine de la ciudad, senderos naturales que invaden los sentidos y  una luna llena que, invitada una vez al mes, se refleja altiva en el Río de la Plata.   La ciudad que no duerme, ruidosa e  iluminada queda a espaldas del camino, y en contraste se van conociendo las huellas de un mundo inimaginado dentro de la gran urbe porteña.

Una experiencia que vale la pena conocer. Allí, en ese lugar, espera un hábitat que convive con nosotros pero que a veces no miramos y en muchos casos ni conocemos.

Una vez por mes, los viernes próximos a la luna llena  la reserva ecológica, con inscripción previa y de forma gratuita, tiene preparado una visita guiada bajo la luz de la luna llena.

Hay Cupos Limitado y se puede inscribir hasta 4 acompañantes

Inscripciones: 0800-444-5343 (línea gratuita) 4893-1588 y 4893-1597 interno 108

Fotografía | Exposición de Adriana Lestido

adriana lestido

“Lo que se ve” es el libro de la fotógrafa argentina Adriana Lestido, que agrupa sus obras y series más destacadas, como Madres adolescentes (1988-90), Mujeres presas (1991-93), Madres e hijas (1995-99). Algunas de ellas se exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes bajo el nombre “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007”.

Muestra y libro recopilan imágenes impactantes de lo que la autora ha visto y vivido haciendo partícipe de aquello a quien las ve, involucrándolo más que como espectador, como testigo. Las imágenes en blanco y negro de Lestido muestran siempre aquello que hay más allá de lo que se ve, traspasan lo evidente. Las miradas de sus retratadas cuentan historias, de presencias y de ausencias. Se inmortalizan situaciones de gran belleza, y otras, y a su vez, de gran crudeza.

Ficha técnica

Nombre: “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007”

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA),  Av. Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina

Fecha: hasta el 14 de julio de 2013

Web de la autora: http://www.adrianalestido.com.ar/

Teatro |Marx en el Soho

MARX EN EL SOHO

Marx ha muerto. Marx vive. Maten a Marx. Marx re-vive. Revive en el SoHo neoyorkino actual y nos ve hoy desde ayer.

Sobre ese eje Marx en el Soho nos miente ser teatro para ocultar lo que en realidad es. Clase de historia condensada. Siglos de capitalismo en una hora que vuela entre risas y reflexiones. La explicación de la plusvalía para el trabajador es impecable. Público joven, marxista, se prejuzga. Pero Marx ¿es marxista?. Más papista que el papa (la minúscula no es error) y menos marxista que Marx.

Carlos Weber atrapa. Un Carlos se diluye en otro. Uno recorre la miseria de las calles de NYC. El otro la del Once oscuro donde nos recibe. Con esa también tiene que ver otro carlos (la minúscula no es error). Apta, perdón, obligatoria, para todo público. Maten a Marx.

Obra: Marx en el Soho
Autor: Howard Zinn
Unipersonal: Carlos Weber
Dirección: Manuel Callau
Teatro: SHA (Sarmiento 2255)
Web: www.teatrosha.com

Literatura | Es lunes y está Nicolás Correa

Hoy es lunes.

Es alguna hora de la mañana y estoy caminando por las paredes de mi cabeza con patines de trapo. Abro el faceboock y veo una entrevista a nuestro amigo y escritor Nicolás Correa. Me gusta lo que encuentro. Cada pregunta con su respuesta me disparan otras ideas y reflexiones. De pronto me doy cuenta que esto puedo compartirlo con ustedes y hacer correr la voz acerca de esta entrevista y que vos corras a leerla y que así también descubras Lunes http://www.revistalunes.com/index.php/es-lunes  la revista digital donde encontré la nota

Está hecha por un grupo de periodistas de distintos países de América y Europa, cada uno anda en la búsqueda de personas con afinidades artísticas.

En la categoría Literatura es donde encuentro la entrevista a Nicolás http://www.revistalunes.com/index.php/temas/literatura llevada a cabo por Adriana Morán Sarmiento.

Disfruten este momento de lectura.

Cine |La luna en ti (Diana Faviánová)

Image

“La Luna en ti” es una película documental de Diana Faviánová, directora de cine eslovaca, sobre un tema tabú incluso en la sociedad actual: la menstruación femenina.

Partiendo de la pregunta “¿Por qué me duele si soy sana?” la directora comienza a destapar un tema del que se habla poco, desde la medicalización hasta los prejuicios con que hombres y mujeres piensan, perciben y viven la menstruación. Con cuatro años de trabajo, el documental recorre experiencias personales de la directora, entrevistas a médicos y profesionales diversos, así como los videos caseros de una preadolescente y encuentros entre mujeres con los mismos problemas.

Recomendado para hombres y mujeres, nos guía con preguntas sencillas, una mirada ingenua y a la vez con humor, hacia el abandono de los prejuicios, la aceptación alegre del cuerpo como natural y nos lleva a pensar a las mujeres sin estigmatizarlas biológica, social y culturalmente.

Ficha técnica
Título original: The Moon Inside You (Página Oficial)
Año: 2009
Duración: 75 min.
Dirección y Guión: Diana Faviánová y Jessica Menéndez
Género: Documental

Para verla en castellano, click aquí 

Cine| “Zelig”, de Woody Allen

zelig

Con el formato de un (falso) documental en blanco y negro, Wooody Allen relata la vida de un personaje, Leonard Zelig (interpretado por él mismo) que hacia fines de la década de los 20 aparece en diversos ámbitos bajo los más diversos aspectos, dada su capacidad de cambiar su aspecto en función de la situación en la que se  encuentra. El extraño caso se hace público, y una psicoanalista (Eudora (Fletcher, interpretada por Mia Farrow) se hace cargo de su análisis, para entablar una relación que sobrepasará lo profesional. Absurda y cómica, con un ritmo vertiginoso que hace que la historia avance al son del jazz y con la aplicación de una serie de recursos para simular el carácter documental, el autor logra una película entretenida, divertida, dinámica, diferente.
Ficha técnica
Título original: Zelig
Año: 1983
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos
Dirección y Guión: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Género: Comedia/Falso documental

 

Danza | “Tan solo un momento”

solo un momento

Música, palabra, silencios, luces, sombras, movimientos sutiles, bruscos… Espacios vacios con objetos contundentes. En la primera obra de Anita Ardohain (y su tesis para la carrera de Licenciada en Composición Coreográfica en Expresión Corporal del IUNA), se ocupa los puntos de tensión, encuentros y desencuentros de relaciones humanas a través de sus tres personajes: dos bailarinas y un violinista que llena con su música el escenario austero, dictando los movimientos y a la vez viéndose determinada por éstos. Encuentros y desencuentros que se convierten además en los encuentros y desencuentros de cualquier persona, de toda persona. Con la teoría de Merleau-Ponty como trasfondo, explora de forma intensa y profunda el punto máximo de conexión entre seres distintos, al que puede llegarse en algunos casos, en escasos momentos.

“Tan solo un momento”.

Coreografía – Dirección: Anita Ardohain

Intérpretes: Ana Pérez, Priscila Favre, Martín Zybering

Lunes a viernes de junio 20.30 hs. Apacheta Sala/Estudio – Pasco 623, C. A. de Bs. As.

Entrada: $ 50 / Est. Jub. $ 40                                                           Reservas: 4941-5669/ 15-3014-2997

Facebook: facebook.com/tansoloobra

Fotografía: anajannelli

Libros | “La elegancia del erizo”

La segunda de la novela de la escritora y profesora de filosofía publicada originalmente en francés en 2006. En 2008 se realizó una adaptación para cine: “Le Hérisson” (“El erizo”) dirigida por Mona Achache. Un libro sencillo pero intenso, con personajes simples pero profundos: una portera de edificio fanática de la literatura rusa, y una nena superdotada que decide suicidarse al cumplir los 13 años. Indaga en la cuestión de las apariencias y de lo “establecido”, poniendo en tela de juicio el paradigma occidental al que se confronta -de alguna manera- con el oriental (gracias al ingreso en la historia de un personaje japonés, que conecta ambas vidas). Se destaca la importancia de conocer al otro, al que está al lado, al que se lo ve pero no se lo mira.

Ficha técnica
“La elegancia del erizo” (“L´Elégance du hérisson”). Autora: Muriel Barbery.
Editorial: Seix Barral. Año de publicación: 2007. Traducción: Isabel González-Gallarza.