Eventos | Stratos Fest y Fundación Mercedes Sosa  

Stratos festBuenos Aires nocturno tiene ese no sé que… y a veces te pasa que de casualidad leés alguna data en facebook, picás y caés, por ejemplo, en el patio de lo que parece haber sido un antiguo convento, rodeado de cúpulas bien a lo San Telmo, a metros de una Liliana Herrero que canta relajada y rodeada de velas y gente en el piso (no más de 40 personas) junto a un guitarrista, bajo una noche fresca de otoño.

Con un pintor en  vivo y la alegría de Alerta Pachuca y Churupaca, la noche cerró al baile loco y como broche, lluvia y clausura del Gobierno de la ciudad.

La magia de estas callecitas!Fundacion Mercedes Sosas

Organizó |  Stratos Fest (Organización de Eventos Culturales) https://www.facebook.com/events/1576863912555715/

Lugar | Fundación Mercedes Sosa | http://www.mercedessosa.org

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Teatro | Madama Butterfly en el Colón

Música: Maria Callas – Un bel di vedremo*

http://youtu.be/c-r2vu4t9-g 

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Madama Butterfly es una ópera de Puccini inspirada en el cuento homónimo de John Luther Long y dramatizada por David Belasco. Es una historia de amor y desamor; de encuentro y desencuentro entre dos culturas: la norteamericana, representada por su protagonista, Pinkerton, un oficial de la armada y la japonesa quinceañera Cio-Cio-San, “Butterfly”. Es la dramática historia que surge del contacto entre oriente y occidente, pero también entre lo viril y lo femenino, entre lo poderoso y lo frágil, lo majestuoso y lo natural.

La relación entre ambas partes está teñida por cierta prepotencia. Curioso que uno se encuentra, cuando va al Colón casi por primera vez -casi un extranjero en su propia tierra- con esa misma palabra, interpretada en la actitud del mismísimo público bieneducado que espera ser atravesado por la sutileza del arte.

 

*”Un bel dì vedremo” es el aria más famosa de la la ópera “Madama Butterfly”, donde la protagonista expresa a su su criadala esperanza de que su marido regrese:

Un bello día veremos
Levantarse un hilo de humo
en el extremo confín del mar.
Y después aparece la nave.
la nave es blanca.
Entra en el puerto, truena su saludo.
¿Ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no voy a su encuentro, yo no.
Me ire a la cima de la colina, y esperaré
y espero, mucho tiempo.
Pero la larga espera no me pesa
Y, salido de entre la multitud de la ciudad,
un hombre, un pequeño punto,
sube por la colina.
¿Quién será?, ¿quién será?
Y cuando esté aquí,
¿qué dirá?, ¿qué dirá?
Llamará: – Butterfly- desde la distancia;
yo sin responder.
Estaré escondida.
Un poco por broma,
y un poco, por no morir
nada más por vernos.
Y él, el apenado,
llamará, llamará;
“Mujercita, fragancia de verbena”,
los nombres que solía llamarme, al llegar a mi.
Todo esto sucederá,
te lo prometo.
Ahuyenta tus temores,
¡Yo con segura fe,… Lo espero!”
 

Dirección musical: Ira Levin

Dirección de escena: Hugo De Ana

Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Hugo De Ana

Reparto: Cio Cio San: Patricia Racette / Pinkerton: James Valenti / Suzuki: Guadalupe Barrientos / Sharpless: Leonardo López Linares/ Goro: Sergio Spina

Libros+Música | “La náusea”, de Sartre y “Algún día de éstos”

Escribe: Klaub

 

Algún día de estos.

 

PORTADA_LA_NAUSEAEste es el tema que el protagonista de “La náusea” de Sartre (que sabe que “Si te mirás mucho tiempo en el espejo verás un mono”), le pide a Madeleine girar al fonógrafo del bar donde deposita su humanidad  pensando que los cafés son su único refugio, llenos de gente y bien iluminados. Los que en la siesta quedan desiertos de parroquianos y por las noches son mucho más. “Son navíos, estrellas o grandes ojos blancos”.

“Some of These Days” apareció en 1910, manteníendose en primera posición en 1926. Así se convirtió en un clásico del jazz, versionado por Louis Armstrong o Ella Fitzgerald. La canción habla de una pena en el corazón que nos quita las ganas de hacer hasta lo más pequeño, como le pasa a Antoine, “un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo” (*), cuya existencia acaba en cada latido.

 

 (*) Céline, “L´Eglise”

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 http://youtu.be/6uaQui2pEgc
Algún día de éstos vas a echarme de menos 
Algún día de éstos vas a estar tan solo
extrañarás demasiado mis besos y abrazos
te arrepentirás cuando este lejos de ti
Ahora vas a estar solo sólo para mí sólo
Porque sabes que tu tienes tu manera
y cuando me dejes vas a llorar conmigo
Vas a extrañarme algún día de éstos
(Ahora vas a estar solo) sí estarás solo (sólo para mí solamente) sólo para mí sólo
(Porque tu sabes cariño) si tu sabes cariño (que tienes tu manera) Si tenías tu camino
Porque cuando me dejes Oh, sabes que vas a llorar conmigo
me vas a extrañar uno de estos dias
(Vas a extrañar) vas a extrañarme algún día de éstos.

Teatro – Desencajados. Filosofía+Música

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“Un diálogo puede ser sólo el pendular de dos formatos que se sostienen en lo suyo, o por el contrario se puede apostar por la contaminación, la intervención y sobre todo el desencaje. Hay algo que no encaja en el intento de comulgar filosofía y música. Este espectáculo es la expresión de esta diferencia”.

 

Cuando te quedás días pensando en eso que viste, es porque algo pasó. Es que de Desencajados no podés salir igual que como entraste. Te quedan resonando las palabras, las preguntas, las incertezas que plantea Darío Sztajnszrajber intercaladas con la poesía de Silvio Rodríguez, Spinetta o Fandermole de la mano de la dulcísima voz de Lucrecia Pinto, acompañada de guitarra (Guillermo Martel), bajo (Juan Finger) y percusión (Lucas Wilders), con nuevas y bien logradas versiones de conocidos temas y no tanto.

Es que no sólo uno sale distinto a cómo entró, sino que sale un poco mejor.

 

Video: www.youtube.com/watch?v=V8xlxYOt3MM

 

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Lugar: ND Ateneo, Paraguay 918 – tel. 4328-2888

Boletería: Lunes a Sab. De 12 a 20 hs.

Web: http://ndteatro.com.ar/desencajados/

Facebook: http://www.facebook.com/obradesencajados

Entradas: $ 120/180

 

TEATRO | Las boludas

Escribe: Claudio Fernández

Las Boludas

Las Boludas 

Obra teatral de dos actores que interpretan a tres parejas: un policía y su amante en la actualidad, una joven judía y su torturador en la época de la Dictadura, y un cazador y una bella joven de principios del siglo XX.

A primera vista un drama violento, amoroso, sexual. Pero es mucho más que eso, subyace el juego entre el poder y la supervivencia.

Nace del libro “sobre sus párpados abiertos caminaba una mosca” (Dalmiro Saénz)

 

Ficha técnico artística

Autoría:Dalmiro Sáenz

Actúan:Iamna ChediAlejandro de Gasperi

Voz en Off:Axel Chedi Mobahied

Video:Sebastián Romero

Sonido:Manuel GildengersJuan Patricio Ponce

Diseño gráfico:Jenny Van Lerberghe

Puesta en escena y dirección general:Florencia Goldstein

Web: https://www.facebook.com/lasboludasteatro

Cine | “La grande bellezza”

Escribe: klaub

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Película con contornos proustianos. Comienza citando a Céline: “Viajar es útil, ejercita la imaginación. Todo lo demás es desilusión y fatiga… Es…nada más que una historia ficticia. … cualquier puede hacer (lo)…. Basta cerrar los ojos.” Y cierra con imágenes de su obra reemplazando el Tíber por el Sena.

Ambos escritores confluyen en las contradicciones que encarna Gambardella, contrastando la Roma antigua con la del mundo egocéntrico, superficial, fugaz, snob y sinsentido que rodea al protagonista: la pequeña belleza.
Superando la estética acompañada de excelente música, guion inteligente y cámara llevarán a emprender el recorrido, buceando en dicha dualidad para unirse así con la ética.

Sujeto a la mirada del espectador, como en el ilusionismo, finalmente ¡es todo un truco!

 

 

Título | La grande bellezza (Italia/2013)la gran belleza

Dirección | Paolo Sorrentino

Link  trailer | http://www.youtube.com/watch?v=wJ4W4KW1iXc

 

Paseos | Espacios revelados

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Con un nombre un tanto ambigüo y una idea no del todo clara cuando se la recorre, es una nueva propuesta del Gobierno de la Ciudad que combina arte y espacios urbanos (como edificios históricos, museos o murales públicos).

Lo cierto es que me enteré un poco tarde y llegué a último momento (cerró el 6/4), y en ese estado de desorientación y falta de tiempo, cuestiones como la poca información se hacen evidentes. No encontré, por ejemplo, información de los artistas ni de los edificios que visitaba. Sí se consigue en la web del evento el detalle de los lugares para visitar y mapas para ubicarlos.

Conclusión: festejo la idea, espero que se amplíe y mejore, y sugiero estar atentos para pasar a chusmear en una próxima edición (si la hay). Eso sí, vayan con tiempo y mente abierta!

 

 

Nombre | Espacios Revelados

Lugar | Ciudad de Buenos Aires, Microcentro y Zona Sur

Web | http://www.espaciosrevelados.com/

Entrada gratuita                                                                                                                                                _MG_2586_MG_2582

 

Ferias | de Consumo Responsable

Feria Consumo Responsable

Desde junio de 2013, Diagonal Sur a metros de Plaza de Mayo se corta para dar lugar a esta feria que tiene como objetivo “promover la sustentabilidad y el consumo responsable, además de ser un espacio de concientización y difusión de distintas temáticas ambientales que nos afectan, para la generación de conciencia ambiental en la ciudad de Buenos Aires”.

Nos son muchos los puestos todavía pero sí ofrecen diversidad de productos (desde juguetes, ropa, accesorios hasta, por ejemplo, herramientas para cortar botellas para reutilizarlas o dispositivos para sembrar semillas en casa y composteras), y todos con un objetivo común, regido por el paradigma  del desarrollo sostenible.

Además de los puestos (en los que no se vende comida), hay espectáculos de música y charlas.

Nombre | Feria del Consumo Responsable

Fecha | La feria funciona todos los domingos.
Horario |  Luz solar – 11 a 18hs (invierno), 10 a 19hs (verano)

Dirección |  Av. Pte Julio A. Roca (Diagonal Sur) 500, entre Bolivar y Perú (los días de “Buenos Aires Celebra” se muda a Av. de Mayo 700, entre Chacabuco y Piedras). Buenos Aires, Argentina.

Facebook | https://www.facebook.com/FeriaDeConsumoResponsable

Contacto |  feriadeconsumoresponsable@gmail.com

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Festivales | Buenos Aires Jazz 2013

El jazz vuelve a inundar las callecitas de Buenos Aires con una nueva edición del Festival del Buenos Aires Jazz.

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Con músicos de diversos países y en diferentes sedes (que van desde bares privados hasta parques y centros culturales), también ofrece variedad de costos: desde los $ 80 hasta propuestas gratuitas.

En particular, fui al auditorio del Parque Centenario (entrada gratuita): repleto de gente y un muy buen sonido, sumado a la excelencia de Frank Carlberg Trío con Pepi Taveira & Jerónimo Carmona.  Antes de ingresar al auditorio, para entrar en clima, una pista improvisada con gente que se animaba a unos pasos de jazz. All jazz.

Información | http://festivales.buenosaires.gob.ar/jazz

Fecha  | 20 al 25 de noviembre

Literatura | “Mondo Bolaño”

Escribe: klaub

Roberto Bolaño

Entrar de lleno a Bolaño por “Los Detectives Salvajes” es un abuso, como lo dice él en un reportaje en “Off the Record”, programa NO apoyado por el Ministerio de Educación de Chile.

Rompiendo la unanimidad, quien se atreve trasciende sus tapas, páginas, personajes, lugares, tiempos o cualquier orden previo.

De un capítulo, surge el breve “Amuleto”. Es lo que “La literatura nazi en América” a “Estrella distante” o el Estado de Sonora de “Los detectives…”a “El gusano” de “Llamadas telefónicas”. Un cuento de “Llamadas…”, es la cara buena de “La literatura…”. Lima y Belano de “Los detectives…” aparecen en “Detectives” como Romero en un discurso sobre la casualidad en la ciudad del Gusano.

 Traspasando su propia existencia, “2666” nace de una frase del final de “Los detectives…”…

 Recorrer su mundo y transpirarlo hasta sentir qué es verdaderamente cantar “¡Mancha!”. 

Cine | “César debe morir”

Cesar debe morir IV

Excelente película de los hermanos Taviani, en la que se representa la obra de teatro de Shakespeare “Julio César” en una cárcel de alta seguridad en la periferia de Roma.

En marcada en escenas a color de la representación de los presos en un teatro, la película transcurre dentro de los muros de la prisión que se convierten en locación perfecta para mostrar desde el casting para la selección de los actores-presos hasta sus ensayos, de la mano de una impecable fotografía blanco y negro.

Así, la puesta del “teatro dentro del cine” sirve para desarrollar tanto las relaciones entre los presos como las relaciones de los presos con los roles que le son asignados, que tienen que ver con la violencia, la traición y la muerte.

Ficha técnica

Nombre | Cesare deve morire, Italia/2012

Dirección y guion | Paolo y Vittorio Taviani / Dirección de escena y colaboración en el guión: Favio Cavalli / Fotografía: Simone Zampagni / Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia / Elenco:Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vittorio Parrella, Rosario Majorana

Duración | 76 minutos

Trailer | http://youtu.be/rZCKY1ysPN8

Cesar debe morir Ii

Lugares | Templo hindú en Belgrano

Escribe: klaub

OM fue el sonido del comienzo y define presente, pasado y futuro.

Impuesto el budismo en occidente, el 70% de la población en India sin embargo es hinduista, proponiéndose unir el alma de una estrella, un microbio o un ser humano con el espíritu cósmico de Brahma.

Esta es la finalidad de la meditación.

Acercando el hinduismo a una casona de Belgrano, la experiencia es única y gratuita entrando un domingo de 12 a 14 por el patio, descalzarse ante el Templo, cantar o escuchar mantras y el Baghavat Guita, o compartir por una módica suma el almuerzo ofrecido por devotos que reciben a los curiosos con sonrisas y corazón abierto.

Epifanías o presagios, si cuando te vas te mira un ciego, te cruza un sabio, o destellan luces y colores, dejalo suceder: eso es Krishna.

Namasté.


Dirección | Templo Ciudad de la Paz 394. CABA, Argentina.

Namaste

Lugares | “Almacén y Bar”

Escribe:  klaub

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Retazo de arrabal porteño resistido al modernismo, en la esquina de Solís y Cochabamba se erige como otrora el viejo “Almacén y Bar”. Contrastando con el entorno y presidido por un magnum Veuve Clicquot, entre hormas de quesos y fiambres del mostrador, espera el saloncito con mesas de impecables manteles blancos y copas de vino que claman ser devoradas. Las picadas, son el golpe certero. Sobresaliendo el Carcarañá como primer queso elaborado en Argentina, también se puede ir a tomar algo o a comprar para llevar.

Recomendable entrar por las Avenidas San Juan o Entre Ríos hasta ser recibidos por su dueño, el japonés“Kochi”, quien cuenta historias mientras sirve y cobra sólo en efectivo.

Experiencia báquica digna de trasponer todo tipo de límites, y dejarse llevar por la exploración citadina y los sabores que solo tiene este japonés dantesco.

Dirección | Cochabamba 1701, San Terlmo, C. A. Buenos Aires, Argentina

Tel: 4304-4841

Evento| Peña “La resentida”

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A veces te pasa que te llevan a un lugar que no sabiás ni siquiera que existía… y resulta que había todo un mundo ahí que vive y crece y no lo podés creer.

Cuando vas llegando de noche, cruzando las vías del tren, y te acercás al antiguo galpón recuperado (la “Estación de los deseos”), admito que la primera vez te preguntas ¿qué hago por acá a estas horas?. Pero entrás y es un centro cultural lleno de vida y movimiento. Escuchás los ritmos norteños a cargo de los más diversos artistas y ves como ese galpón está repleto de bailarines de chacarera y zamba y, en una de esas, hasta ves bailar comparsas de carnaval.

Una verdadera fiesta folcklórica que vale la pena visitar, los últimos sábados de cada mes.

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Nombre | La resentida – peña

Fecha | último sábado de cada mes

Lugar |  Estación de los deseos – Bacacay 1600 a 100 metros de Donato Álvarez, Playa de Cargas, Caballito – C. A. Buenos Aires.

Entrada | $ 40  / después de la 1 hs $ 25

Contacto | laresentida@gmail.com  – tel: 15-6592-6306

Web | http://www.laresentida.com.ar/    y el Centro Cultural: http://estaciondelosdeseos.blogspot.com.ar/

Exposición | La obra de los hermanos Ortiz Echagüe

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“La Luz, el Color y la Palabra” La obra de los hermanos Ortiz Echagüe

No sólo vale la pena conocer y visitar el Palacio Noel – Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (MIFB), que reabre sus puertas tras trabajos de remodelación y mantenimiento, sino que además su reapertura se lleva a cabo con la muestra de fotografía, pintura y escritos de los hermanos José, Antonio y Fernando Ortiz Echagüe.

Se exponen 40 y dibujos de Antonio (“uno de los mejores pinceles modernistas españoles”), de gran belleza, tamaño y colorido; escritos, cartas y fotografías de Fernando (periodista y corresponsal del Diario “La Nación”) y 36 fotografías de José (“el más importante de los fotógrafos de España en la primera mitad del siglo XX”), llamativas por la particular técnica de Fresson (Carbondir), además de lo exótico de sus paisajes y personajes.

Fecha | Del 30 de julio al 29 de septiembre.

Lugar | Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco (MIFB), Suipacha 1422, C. A. de Buenos Aires, Argentina

Horario | Martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs.  Lunes cerrado.

Entrada | General: $5. Miércoles y jueves gratis.

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Cine | “El nombre”, comedia belgofrancesa

 

el-nombre-le-prenom-2-620x263Pareciera que para mantener las relaciones humanas –hasta las más cercanas y profundas-, a veces son necesarios secretos y silencios. El hombre no puede decirlo todo, o  al menos no lo hace.

En torno a esto ronda principalmente la divertida comedia belgofrancesa en la que un grupo de amigos  (en sus cuarentas) se juntan en la casa de un matrimonio de este grupo. Mientras esperan la llegada de la novia de uno de ellos (embarazada), comienzan a hablar sobre el nombre del futuro bebé. La revelación del nombre elegido –bromas y argumentos de por medio-, lleva a una discusión que termina sacando a la luz “trapitos al sol” de cada personaje.

Diágolos ágiles hacen que la película muestre a través del humor, ésta y otras particularidades universales de las relaciones entre seres humanos, en situaciones cotidianas. 


Ficha técnica

Título original: Le prénom.

Dirección:  Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière.

Países: Francia y Bélgica.

Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Comedia.

Interpretación: Patrick Bruel  (Vincent), Valérie Benguigui (Élisabeth), Charles Berling (Pierre), Judith El Zein (Anna), Guillaume de Tonquedec (Claude), Françoise Fabian (Françoise). Guion: Matthieu Delaporte.

Avance: ver aquí

Eventos – Música | El Duende Cardozo, de Purma a la ciudad

El Duende Cardozo  trae “una cuota de Purma a la ciudad”, leí por ahí.

Es que el Duende con su música y sus músicos llenan de magia y alegría las noches jujeñas de Purmamarca en la peña “Entre amigos”. Desde zambas y chacareras bien interpretadas hasta algunos temas de rock a los que el Duende va conduciendo con un carisma y una sencillez muy propias de nuestro norte, viene de visita, cada tanto, a Buenos Aires.

Así, en un club del barrio de Villa Crespo, la música honda y alegre, los instrumentos andinos, y el público que no puede evitar bailar, se recrea por unas horas esa magia de Purma, en Capital.

Un link | http://youtu.be/-TQyLXdNsc0

Contacto | https://www.facebook.com/duende.cardozo

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Fotografía | Exposición de Adriana Lestido

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“Lo que se ve” es el libro de la fotógrafa argentina Adriana Lestido, que agrupa sus obras y series más destacadas, como Madres adolescentes (1988-90), Mujeres presas (1991-93), Madres e hijas (1995-99). Algunas de ellas se exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes bajo el nombre “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007”.

Muestra y libro recopilan imágenes impactantes de lo que la autora ha visto y vivido haciendo partícipe de aquello a quien las ve, involucrándolo más que como espectador, como testigo. Las imágenes en blanco y negro de Lestido muestran siempre aquello que hay más allá de lo que se ve, traspasan lo evidente. Las miradas de sus retratadas cuentan historias, de presencias y de ausencias. Se inmortalizan situaciones de gran belleza, y otras, y a su vez, de gran crudeza.

Ficha técnica

Nombre: “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007”

Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA),  Av. Libertador 1473, Buenos Aires, Argentina

Fecha: hasta el 14 de julio de 2013

Web de la autora: http://www.adrianalestido.com.ar/

Cine| “Zelig”, de Woody Allen

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Con el formato de un (falso) documental en blanco y negro, Wooody Allen relata la vida de un personaje, Leonard Zelig (interpretado por él mismo) que hacia fines de la década de los 20 aparece en diversos ámbitos bajo los más diversos aspectos, dada su capacidad de cambiar su aspecto en función de la situación en la que se  encuentra. El extraño caso se hace público, y una psicoanalista (Eudora (Fletcher, interpretada por Mia Farrow) se hace cargo de su análisis, para entablar una relación que sobrepasará lo profesional. Absurda y cómica, con un ritmo vertiginoso que hace que la historia avance al son del jazz y con la aplicación de una serie de recursos para simular el carácter documental, el autor logra una película entretenida, divertida, dinámica, diferente.
Ficha técnica
Título original: Zelig
Año: 1983
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos
Dirección y Guión: Woody Allen
Música: Dick Hyman
Género: Comedia/Falso documental

 

Danza | “Tan solo un momento”

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Música, palabra, silencios, luces, sombras, movimientos sutiles, bruscos… Espacios vacios con objetos contundentes. En la primera obra de Anita Ardohain (y su tesis para la carrera de Licenciada en Composición Coreográfica en Expresión Corporal del IUNA), se ocupa los puntos de tensión, encuentros y desencuentros de relaciones humanas a través de sus tres personajes: dos bailarinas y un violinista que llena con su música el escenario austero, dictando los movimientos y a la vez viéndose determinada por éstos. Encuentros y desencuentros que se convierten además en los encuentros y desencuentros de cualquier persona, de toda persona. Con la teoría de Merleau-Ponty como trasfondo, explora de forma intensa y profunda el punto máximo de conexión entre seres distintos, al que puede llegarse en algunos casos, en escasos momentos.

“Tan solo un momento”.

Coreografía – Dirección: Anita Ardohain

Intérpretes: Ana Pérez, Priscila Favre, Martín Zybering

Lunes a viernes de junio 20.30 hs. Apacheta Sala/Estudio – Pasco 623, C. A. de Bs. As.

Entrada: $ 50 / Est. Jub. $ 40                                                           Reservas: 4941-5669/ 15-3014-2997

Facebook: facebook.com/tansoloobra

Fotografía: anajannelli

Libros | “La elegancia del erizo”

La segunda de la novela de la escritora y profesora de filosofía publicada originalmente en francés en 2006. En 2008 se realizó una adaptación para cine: “Le Hérisson” (“El erizo”) dirigida por Mona Achache. Un libro sencillo pero intenso, con personajes simples pero profundos: una portera de edificio fanática de la literatura rusa, y una nena superdotada que decide suicidarse al cumplir los 13 años. Indaga en la cuestión de las apariencias y de lo “establecido”, poniendo en tela de juicio el paradigma occidental al que se confronta -de alguna manera- con el oriental (gracias al ingreso en la historia de un personaje japonés, que conecta ambas vidas). Se destaca la importancia de conocer al otro, al que está al lado, al que se lo ve pero no se lo mira.

Ficha técnica
“La elegancia del erizo” (“L´Elégance du hérisson”). Autora: Muriel Barbery.
Editorial: Seix Barral. Año de publicación: 2007. Traducción: Isabel González-Gallarza.